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Un enemigo del pueblo

  
Escritor: Henrik Ibsen
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"Soy el hombre más poderoso del mundo. El hombre más poderoso del mundo ... es el que está más solo".

En un pueblecito de costa al sur de Noruega, un precioso proyecto común une a sus habitantes: el pueblo va a ser convertido en una atractiva estación balnearia, donde gentes de todos los puntos del exterior acudirán a bañarse a sus saludables aguas para prosperidad de todos sus habitantes.

¡Pero! Un incidente está a punto de destaparse, la aguas sobre la que se asentaría este balneario podrían estar contaminadas, y utilizado esto como un símil, otro tanto podría estar sucediendo en la base sobre la que se asientan los pensamientos de sus habitantes, "esa mayoría compacta que no duda en basar la fortuna de la ciudad en un pantano de mentiras y engaños".

Ibsen introduce en escena a los diferentes actores que contiene una sociedad, para recrearnos la forma en que estos actúan ante algo que pudiera perjudicarles, la coartada psicológica que utilizan mediante razonamientos-disfraz de “bien común” de lo que en realidad es bien personal y familiar, en esta lucha por la vida y que en su avance aprisionan a los que podrían considerarse las verdaderas fuerzas vivas de una sociedad.

Así que tendremos a un político; una "prensa libre e independiente"; una maestra; un representante de la clase media; la familia; el marino que por su condición de no necesidad de pertenencia a nada, se mantiene incorrupto; y luego el personaje ideal, el médico de férrea voluntad, que sabe diferenciar lo que es de lo que se dice, y adecuar ideal con realidad.

Una asamblea popular ¿maleable? habrá de escuchar al doctor, mientras que como un estribillo nos relajaremos con las inoportunas intervenciones del borracho; miraremos a las etiquetas cambiantes con que el ofendido irá calificando al orador; y un coro de fondo ladrará ¡blasfemia! ¡al fiordo con él!

Esta obra de teatro es el libro más político de los libros que llevo leídos de Ibsen.

Me despido con una frase de Nietzsche que creo no es la primera vez que pongo y me parece que está bien aquí también. Dice: “No existen hechos. Existen interpretaciones” y esta interpretación es la verdad que establece el poder.

NOTAS PERSONALES:
  1. Ibsen (1828-1906). Esta obra de teatro se estrena en 1882 con gran escándalo (como todo lo suyo, se podría decir, por otra parte).
  2. Ideas políticas de la obra de teatro:
    Las fuerzas vivas de una sociedad son sofocadas por unas realidades que como enemigos se instalan en ella.
    Para Ibsen, estos enemigos que van a minar la razón y la libertad del ser humano son los siguientes: 
    1. En primer lugar: las personas que ostentando el poder (políticos, prensa y determinadas asociaciones), tienen como objetivo un aprovechamiento personal, la villanía le llama él. Serían los que arrasan todo lo que tocan, que no cuentan con una planificación a largo plazo, ya que su realidad es la oportunidad. Ibsen los califica de gentes “de mente perezosa y de prejuicios”;
    2. En segundo lugar se encuentra la masa compacta, tambiém de "mente perezosa" y prejuiciosa".  Es a este segundo grupo al que dirige su crítica con más dureza,  para él este grupo es el enemigo más peligroso, "la maldita mayoría compacta y que se llama a sí misma: liberal" (sin serlo realmente más allá de la demagogia).
      Para Ibsen, es contra ellos contra los que hay que dirigir la lucha, y por una razón, porque constituyen lo que él considera la gran mentira que afirma que: esta mayoría tiene siempre la razón y está en posesión de la verdad; que son los que tienen todos los derechos y por tanto el poder, cuando son maleables y manipulables.
      Estos pueden tener el poder pero no tienen la razón. La razón siempre es de una minoría, la minoría que con su pensamiento crítico generará las nuevas “verdades” que en el futuro adoptará la mayoría como propia para no revisar jamás.
      La mayoría al no ejercer juicio crítico se queda siempre con ideas “viejas y caducas”.
      Por eso piensa que la creencia popular según la cual la masa, la plebe, la mayoría constituye la esencia del pueblo no es sino una falsedad aduladora que utiliza el político y demás poderes para hacer a su antojo.

      Pero aquí no acaba la cosa, continúa y añade una serie de razonamientos que incluso ahora en nuestros tiempos no sentarían bien y pudiendo también escuchar un coro de ¡blasfemia! ¡al fiordo con Ibsen!. Mirad, dice:
      Por esta razón, esta masa no debiera tener el mismo derecho a juzgar, aprobar, gobernar, decidir lo mismo que “los seres elegidos” y que forman la verdadera “aristocracia intelectual”.
      (este concepto de aristocracia intelectual no tiene por qué estar vinculada en principio con una clase social o inteligencia, sino con una forma de entender la vida que los hace no ser “plebeyos espirituales”).
      El liberal para Ibsen es el que no es un “plebeyo espiritual”, el que revisa y analiza los conceptos que vienen impuestos en su tiempo.
      Para él “libertad de espíritu” y “moralidad” son la misma cosa, y no debieran gobernar más que estos, ya que el resto en su “lucha por la vida” no dejan de ser demagogos que con su retórica disfrazan lo que solo es provecho personal.
      Como se ve es un tema de lo más actual.
  3. A modo personal, que esto siempre es personal, he encontrado un paralelismo con el enfoque que por ejemplo mantenía Ayn Rand y que se ve bien en “La rebelión de Atlas”, y esto porque ambos atacan a la masa como culpable y oportunista, y nada inocente. Son los que dejándose manipular contribuyen con sus apoyos interesados a que los villanos que ejercen el poder  sofoquen a las verdaderas fuerzas vivas y sanas de una sociedad.
  4. Si Ayn Rand utilizaba el concepto de solidaridad como disfraz de un interés personal que no se quiere reconocer, aquí el concepto utilizado como disfraz es el de “bien común”.
  5. Debido a que los partidos políticos, prensa y demás asociaciones se nutren de un número determinado de miembros (masa). Ibsen sitúa en lugar destacado en la obra de teatro al capitán de barco, porque éste al no pertenecer a nada es el único que puede mantenerse libre. 
    Dice: “Se impone acabar con los jefes de los partidos. Todo jefe de partido es como un lobo, un lobo hambriento que necesita para vivir cierto número de corderos, ¿cuántos corderos han devorado o al menos han inutilizado convirtiéndolos en pequeños propietarios y/o suscriptores de “La Voz del Pueblo” (que es la prensa de esta obra de teatro).
  6. Entendiéndose el enfoque, tiene la misma pega que encontré en el enfoque de Ayn Rand: es un enfoque totalmente idealista. No dudo que hayan seres tan especiales como el personaje de esta obra de teatro, o como los protagonistas de “La rebelión de Atlas”, pero me parece más un prototipo ideal no real.

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Querido Diego, te abraza Quiela

 
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Escritora: Elena Poniatowska

"Querido Diego, te abraza Quiela", es el excelente trabajo de corte biográfico que sobre la pintora rusa Angelina Beloff (Quiela) realiza esta escritora.

Tomando como punto de partida la información que esta autora obtiene de diversas fuentes, la escritora recrea por medio de 11 cartas de ficción un período especialmente duro para la pintora: Diego Rivera, el reconocido pintor mexicano, el que fuera su marido durante diez años, la ha abandonado para no volver jamás. Finaliza el libro con una última carta, la doceava, aunque ésta sí es real, ésta sí fue escrita por la pintora.

Son todas las cartas de coherente y profundo contenido psicológico, en las que queda reflejado de forma magistral, desnuda, y muy descriptiva el sufrimiento y doloroso vacío y quiebro de personalidad, que esta relación primero y pérdida después debió producir en la pintora.

Y es que estamos ante una relación que nació desequilibrada desde los inicios. Él pasó a constituir el sentido mismo de su existencia, su alimento, y en esta dependencia emocional la pintora de talento se perdió a sí misma, ella decidió adorarlo, ser “la esclava”, someterse. Y esto me recuerda a lo que otro dios – Picasso -  una vez dijera a propósito de las mujeres: "Para mí, sólo hay dos tipos de mujeres: diosas y felpudos".

De esta forma, son protagonistas del libro, no tanto ella como su sufrimiento; así como la figura de Diego Rivera que como una presencia ladrona monopoliza todo el espacio, y es que ahí aparece él, como un dios que engulle pasionalmente la vida, que vuela libre, salvaje, sin condicionamientos culturales. Se trata de un personaje pleno y vital, y que probablemente por esta misma razón atrae a los demás, como vampiros en busca de alimento de esa vitalidad desbordada.

"Nunca he podido manifestarme en la forma en la que tú lo haces; cada uno de tus ademanes es creativo, nuevo, como si fueras un recién nacido, un hombre intocado, virginal, de una gran e inexplicable pureza".

Me despido con un párrafo que especialmente me ha gustado. Estando él viviendo en Europa no se deja deslumbrar por el pensamiento dominante europeo, y dice:
"Aquí solo Juan Gris es mulato y lo esconde afirmando que es español. Lo que tiene de bueno es lo que tiene de negro, lo malo es lo que le queda de blanco. Se hace pasar por español porque los metropolitanos franceses malmiran a los hispanoamericanos, pero ya quisieran los pálidos, los arrugados europeos, caminar con la gracia felina del trópico; que un rayo de sol incendiara y coloreara su piel desabrida y lacia. ¡Qué vieja, qué polvorosa, qué herrumbre la de Europa, Angelina!"

NOTAS:
  1. Diego Rivera viaja a París en 1907. Conoce a Angelina (Quiela), se casan y este matrimonio dura diez años hasta que él en 1920 decide abandonar Europa. Las 12 cartas de este libro van fechadas en un intervalo muy simbólico de 9 meses: desde octubre de 1921 a julio de 1922. 
  2. En el libro de la semana pasada: Los navegantes del tiempo, existe una vista nostálgica al hombre que tuvo que existir cuando "reinaban" los dioses griegos, tiempos en que el hombre vivía sin negar su naturaleza que de alguna forma maniatan las religiones de nuestro tiempo para que podamos convivir. En este libro se recomendaba un libro, “Los dioses en el exilio” de Heinrich Heine, que parece que recrea cómo hoy en día tienen que vivir ocultos entre nosotros los dioses griegos que se regían por leyes ahora prohibidas. Con esta referencia para mí graciosa explico porqué no me ha parecido que Diego Rivera fuera un monstruo, ni el tirano que anuncia la contraportada del libro, sino si acaso, uno de estos hombres, que quieren vivir sin cercenarse a si mismos.
    De hecho dice la pintora de su primer encuentro: "Lo que más me impresionó de todo fue la bondad de tu mirada" ... "Y así pasaron diez años, los mejores de mi vida. Esos diez años llenos de dolor y felicidad que pasé contigo".

    En la novela se viene a decir que sí parece que cumplía económicamente con los hijos nacidos de sus relaciones rotas.
  3. A modo de broma me apetece decir: puesto que la vida no esta hecha para sufrir, dejemos a dioses y diosas retroalimentarse juntos en su Olimpo, que se maten si quieren,  con sus celos, pasiones,  choque de egos, exceso de vida, etc, etc. No, no parece ser algo bueno que hombre y dios convivan juntos.

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Navegantes del tiempo

  
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Escritor: Sjón (Sigurjón Birgir Sigurđsson)

Según los antiguos griegos, podemos hablar de dos tipos de tiempo, por una lado tenemos a Kronos, el tiempo en mayúsculas, el que transcurre desde los inicios de todo hasta el infinito final, podría decirse que es el tiempo del universo. Luego esta Kairós, el tiempo del hombre, tu propio tiempo. Muy bonito cuando dice:
"Los seres humanos nos hallamos en el eterno silencio que separa los fuertes latidos del corazón del universo".

La novela es una vista nostálgica hacia el hombre que tuvo que 'ser' cuando reinaban los diferentes dioses griegos, en comparación a cómo es hoy influenciado por el cristianismo. Para muchos el "viaje de regreso desde el destierro de estos dioses griegos es ya demasiado largo y lento, y sus etapas tienen nombres como Renacimiento, Romanticismo, psicoanálisis y surrealismo. Al comienzo de una nueva era esperamos que los dioses se manifiesten en su próxima parada".

Pero que nadie se asuste, porque en realidad se trata de una novela corta, amena, agradable, con algunos elementos fantásticos necesarios y sobre todo con un irónico sentido del humor presente todo el rato en el libro.

Brevemente …: Transcurre en1949, a bordo de un barco nuevo de la naviera Kronos. Entre los 7 tripulantes de este viaje moderno, se encuentra nuestro protagonista, y un curioso personaje de impresionante presencia física que deleita al resto de tripulantes y a nosotros los lectores con fantásticas historias naúticas. Este segundo a bordo se llama Céneo, y no es otro que aquel que en tiempos de los griegos fuera a bordo del Argo, - por si no os acordáis fue uno de los argonautas que viajó con Jasón en busca del vellocino de oro-.

Una transformación se producirá en nuestro protagonista, una conexión con el mundo antiguo que conseguirá despertar su potencia sexual, y es que hay dos tipos de viajes, cuyos objetivos son muy diferentes: en el viaje antiguo, Céneo viaja en compañía de Jasón, en el moderno nuestro protagonista “es una marioneta de la iglesia comunitaria nórdica”.

POSDATA: Cambio la publicación de no-reseñas de los viernes a los lunes. 


NOTAS PERSONALES :
  1. El episodio que cuenta Céneo en esta novela es básicamente la parada que el Argo tuvo que hacer en la isla de Lemnos (la isla de las Mujeres). Allí no habían más que mujeres, así que lo que en principio debió ser una parada se convirtió en una estancia de 9 meses. Fue cuando empezaron a nacer los hijos, que los argonautas decidieron partir, gracias a las palabras de Heracles que más o menos decía: “¿Somos acaso asesinos que tengan que esconderse, que tengan por destino el encontrarse encarcelados por unas mujeres?” ¿Pretendes que tus hombres mueran jugando a papás y a mamás? "¿No habíamos de navegar hasta el fin del mundo y regresar a casa con un valioso tesoro (el vellocino de oro)?" El hechizo del capitán Jasón se rompió ipso-facto, y ya quiere partir. La potencia sexual de nuestro protagonista es recuperada, y cómo se entiende, pero la libido de la mujer lectora no sé bien qué pasa con esto, algo no va, habrá que buscar nuestra propia fuente de recuperación, jeje, y piensa la pantera rosa de broma pero no tan de broma, puestos a pedir ....  cómo sería el mundo que debió existir  antes de que Zeus destronara a La Diosa Madre,  habrá que continuar .....
  2. Leer "El vellocino de oro" de Robert Graves, dedicado al viaje de los argonautas a bordo del Argo.
  3. Leer "Los dioses en el exilio" de Heinrich Heine, y el artículo de Baudelaire "La escuela pagana". Muy atractivos los dos, porque en ellos hay una simulación de cómo en nuestro mundo herencia del cristianismo, viven entre nosotros estos dioses antiguos  destronados.
  4. Cuenta esta breve novela con un epílogo escrito por el mismo escritor muy interesante, al revelar la motivación que contiene la novela.
  5. Brevemente, entre los episodios mitológicos que se utilizan en esta novela::
    1. El capítulo de La isla Mujeres de Jasón y los argonautas;
    2. La leyenda nórdica de Sigurđ y Guđrún, por cierto recuperada por Tolkien en uno de su libros, y que viene a ser una versión nórdica de lo que sería el destino de Jasón y Medea;
    3. También queda recogido el mito de Céneo, que antes de ser convertido en hombre fue mujer (Cenis). Posidón tras forzarla le concedió un favor. Cenis le pidió ser hombre para que nunca más tuviera que ser forzada. Al morir se convirtió en un pájaro, probablemente la gaviota argéntea de la novela;
    4. Cuenta la novela también con una teoría moderna, ignoro si es ficción o real, aunque más bien parece fición. Intenta establecer una relación causa-efecto entre el tipo de alimentación a base de pescado exclusivamente, y la supuesta superioridad – sobre todo física -, de los pueblos nórdicos. Habla de la diferencia en la evolución entre los primitivos que se fueron a vivir a los bosques y los que lo hicieron en las costas proveyéndose del mar.

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Molloy

Escritor: Samuel Beckett
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Hace un par de lecturas estaba yo leyendo La ciudadela de A. J. Cronin, una novela que me resultó cargada con un excesivo  sentido-de-la-vida, con el típico personaje central que actúa bien pese a no ser entendido, hasta que ¡por fin!, ¡el mundo entiende de su error e injusticia hacia este 'gran ser'!. Frases del tipo, ¡señores: acabamos de perder al mejor hombre que alguna vez hubo en la faz de la tierra!", y grandilocuencias similares que llenan de moralina y sentido la existencia de los personajes del libro y de los lectores.

Tantos excesos encontré en esta novela, que además de abandonar la lectura, me receté un antídoto urgente, algo que equilibrara esos excesos. Me dije: es el momento de leer Molloy de Samuel Beckett.

Y por eso, aquí estoy hoy con Molloy. Primero de todo decir que este antídoto cumple el objetivo buscado a la perfección, aunque para no inducir a desánimos prejuiciosos, diré que no de forma dramática, o deprimente, sino con mucho sentido del humor, originalidad, y mucho reírse de uno mismo y de los demás. Samuel Beckett en su expresión negativa de un sentido de la vida es de lo más divertido, aunque aviso, a veces también tiene un punto desagradable.

Nos encontramos con una novela o más bien con dos monólogos de dos seres acabados, no en el mismo grado, pero muy cercanos. Con sus monólogos nos situamos en el lenguaje interior del que se encuentra desconectado de este mundo. Eso Beckett parece que lo hace como nadie.
Tenemos al policía Morán, por un lado, que aún no ha perdido todo contacto con el mundo, todavía recuerda cuando antes había esperado “ser preferido, creerse condenado, afortunado”, o lo que sea. Él, que como la mayoría, es “el más mediocre de los hombres". Ahora lo sabe bien. Está acabado, “mi hijo también. No debe sospecharlo. Debe creerse en el umbral de la vida, de la verdadera vida”, como pasa a todos los que empiezan.

En ese estado inconsciente de deseo de transcender, de dejar huella, "todo yo era ruido, pesadez, cólera, ahogo, esfuerzo incesante, furioso y estéril", se dice.
Actuar, trabajar todo el rato, hacer cosas que ayudan a soportar la existencia misma, y a su vez: ser.
"Este refugio que he pasado toda mi vida edificando, embelleciendo, perfeccionando y conservando", Morán lo llama el país de Shit (el país de Mierda, como diría un español).

Recibe un encargo, encontrar al otro sujeto acabado de la novela, Molloy. A éste parece gustarle ir vagabundeando por ahí con una bicicleta sin frenos, si no reptando arrastrándose por el suelo. Tiene un objetivo, aunque dispersarse un poquito no está prohibido. Molloy, el “triste ejemplo para los demás ciudadanos, tan necesitados de aliento en su dura tarea que solo deben ofrecérseles manifestaciones de fuerza, de alegría y de celeridad”. Todo eso forma parte de la carrera por el ser, y es que Molloy ya ha superado aquel tiempo en que "creía tener interés en instruirse, o en divertirse, o .... en matar el tiempo". Molloy no sabe ya bien en qué consiste eso de ser.

Me despido con uno de tantos párrafos que nos define, y éste es al menos para sonreírse un rato:  "Por la mañana hay que esconderse. La gente se despierta, llena de renovadas energías, sedienta de orden, belleza y justicia, y exigiendo la contrapartida. Sí, la hora peligrosa es entre las ocho o nueve y las doce del mediodía. Pero hacia el mediodía todo cede, los más implacables están saciados, vuelven a su casa, no ha sido perfecto, pero se ha trabajado ...."

En fin, Morán o Molloy. Molloy o Morán. Dice Morán: "Molloy no era para mí un desconocido. Es ese alguien destinado a ocuparnos un día u otro".

NOTAS PERSONALES:

  1. Pudiera haber mucho Hegel en Molloy. Los personajes de Samuel Beckett, son los personajes (que en la teoría filosófica de la dialéctica del amo-esclavo de Hegel, en esa "lucha a muerte" que desde el inicio de los tiempos existe entre los seres humanos) que prefieren la esclavitud a la muerte, los que prefieren ceder a morir, algo que creo mantiene en común con los personajes de Kafka y Coetzee. 
  2. Siguiendo con la teoría del amo-escalvo de Hegel. En esa lucha de fuerzas inherente en el ser humano, como único motor de la vida, en la que el deseo forma parte también (porque esa lucha es una lucha de deseos. Desea que el otro lo reconozca, que se someta), se echan por tierra conceptos como el amor: “Creo que yo hubiera preferido un orificio menos seco y menos amplio, me hubiera dado una idea más elevada del amor”; Solidaridad: “No, realmente no conozco defensa alguna contra el gesto caritativo. Hay que inclinar la cabeza, tendiendo las manos confusas y temblorosas, y decir gracias, señora; gracias, buena señora. El que no tiene nada, no tiene derecho a despreciar la mierda”; Afectos: “Le caía bien, yo no lo podía evitar, ni ella tampoco. Vendría a reemplazar en cierto modo al perro que le había matado y que le hacía las veces de hijo, según el conocido mecanismo de las asociaciones”; Conocimiento: “Porque no saber nada no es nada, no querer saber nada tampoco, pero lo que es no poder saber nada, saber que no se puede saber nada, este es el estado de la perfecta paz en el alma del negligente pesquisidor” …...  y sigue y sigue
  3. Recetarme La ciudadela de A.J. Cronin como antídoto.


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Los paquetitos .... ya de camino

PRIMER PREMIO: TRES LIBROS

¡Ya he recibido los libros!, así que esta breve entrada es para mostrarlos. Hoy mismo han salido directos a sus dueñas. Con esta entrada damos por terminado El IV Sorteo Internacional  2014 de Los mil y un libros, a falta de que me confirmen la recepción de los paquetes (dato que añadiré a posteriori aquí mismo).

El primer premio es para Michelle Macias, y se va a México. Como se ve, además de "Za Za, emperador de Ibiza" y "La cocinera de Himmler". Ella ha elegido de entre Los mil y un libros que de momento tenemos: Drácula, de Bram Stoker. Una excelente elección
(Confirmada la recepción del paquete: 15 de junio de 2014)

SEGUNDO PREMIO: DOS LIBROS






Y el segundo premio, que se queda en España, es para una brujita que sabe de asuntos mágicos: Rosa de los Santos.
(Confirmada la recepción del  paquete:  el 5 de junio de 2014) 

¡¡Enhorabuena a las dos!!