Navegantes del tiempo

  

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Escritor: Sjón (Sigurjón Birgir Sigurđsson)

Según los antiguos griegos, podemos hablar de dos tipos de tiempo, por una lado tenemos a Kronos, el tiempo en mayúsculas, el que transcurre desde los inicios de todo hasta el infinito final, podría decirse que es el tiempo del universo. Luego esta Kairós, el tiempo del hombre, tu propio tiempo. Muy bonito cuando dice:

"Los seres humanos nos hallamos en el eterno silencio que separa los fuertes latidos del corazón del universo".

La novela es una vista nostálgica hacia el hombre que tuvo que 'ser' cuando reinaban los diferentes dioses griegos, en comparación a cómo es hoy influenciado por el cristianismo. Para muchos el "viaje de regreso desde el destierro de estos dioses griegos es ya demasiado largo y lento, y sus etapas tienen nombres como Renacimiento, Romanticismo, psicoanálisis y surrealismo. Al comienzo de una nueva era esperamos que los dioses se manifiesten en su próxima parada".

Pero que nadie se asuste, porque en realidad se trata de una novela corta, amena, agradable, con algunos elementos fantásticos necesarios y sobre todo con un irónico sentido del humor presente todo el rato en el libro.

Brevemente …: Transcurre en1949, a bordo de un barco nuevo de la naviera Kronos. Entre los 7 tripulantes de este viaje moderno, se encuentra nuestro protagonista, y un curioso personaje de impresionante presencia física que deleita al resto de tripulantes y a nosotros los lectores con fantásticas historias naúticas. Este segundo a bordo se llama Céneo, y no es otro que aquel que en tiempos de los griegos fuera a bordo del Argo, - por si no os acordáis fue uno de los argonautas que viajó con Jasón en busca del vellocino de oro-.

Una transformación se producirá en nuestro protagonista, una conexión con el mundo antiguo que conseguirá despertar su potencia sexual, y es que hay dos tipos de viajes, cuyos objetivos son muy diferentes: en el viaje antiguo, Céneo viaja en compañía de Jasón, en el moderno nuestro protagonista “es una marioneta de la iglesia comunitaria nórdica”.

POSDATA: Cambio la publicación de no-reseñas de los viernes a los lunes. 

NOTAS PERSONALES :

1. El episodio que cuenta Céneo en esta novela es básicamente la parada que el Argo tuvo que hacer en la isla de Lemnos (la isla de las Mujeres). Allí no habían más que mujeres, así que lo que en principio debió ser una parada se convirtió en una estancia de 9 meses. Fue cuando empezaron a nacer los hijos, que los argonautas decidieron partir, gracias a las palabras de Heracles que más o menos decía: “¿Somos acaso asesinos que tengan que esconderse, que tengan por destino el encontrarse encarcelados por unas mujeres?” ¿Pretendes que tus hombres mueran jugando a papás y a mamás? "¿No habíamos de navegar hasta el fin del mundo y regresar a casa con un valioso tesoro (el vellocino de oro)?" El hechizo del capitán Jasón se rompió ipso-facto, y ya quiere partir. La potencia sexual de nuestro protagonista es recuperada, y cómo se entiende, pero la libido de la mujer lectora no sé bien qué pasa con esto, algo no va, habrá que buscar nuestra propia fuente de recuperación, jeje, y piensa la pantera rosa de broma pero no tan de broma, puestos a pedir ....  cómo sería el mundo que debió existir  antes de que Zeus destronara a La Diosa Madre,  habrá que continuar .....
2. Leer "El vellocino de oro" de Robert Graves, dedicado al viaje de los argonautas a bordo del Argo.
3. Leer "Los dioses en el exilio" de Heinrich Heine, y el artículo de Baudelaire "La escuela pagana". Muy atractivos los dos, porque en ellos hay una simulación de cómo en nuestro mundo herencia del cristianismo, viven entre nosotros estos dioses antiguos  destronados.
4. Cuenta esta breve novela con un epílogo escrito por el mismo escritor muy interesante, al revelar la motivación que contiene la novela.
5. Brevemente, entre los episodios mitológicos que se utilizan en esta novela::
   1. El capítulo de La isla Mujeres de Jasón y los argonautas;
   2. La leyenda nórdica de Sigurđ y Guđrún, por cierto recuperada por Tolkien en uno de su libros, y que viene a ser una versión nórdica de lo que sería el destino de Jasón y Medea;
   3. También queda recogido el mito de Céneo, que antes de ser convertido en hombre fue mujer (Cenis). Posidón tras forzarla le concedió un favor. Cenis le pidió ser hombre para que nunca más tuviera que ser forzada. Al morir se convirtió en un pájaro, probablemente la gaviota argéntea de la novela;
   4. Cuenta la novela también con una teoría moderna, ignoro si es ficción o real, aunque más bien parece fición. Intenta establecer una relación causa-efecto entre el tipo de alimentación a base de pescado exclusivamente, y la supuesta superioridad – sobre todo física -, de los pueblos nórdicos. Habla de la diferencia en la evolución entre los primitivos que se fueron a vivir a los bosques y los que lo hicieron en las costas proveyéndose del mar.

El amante

Escritora: Marguerite Duras

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Esta novela, de corte autobiográfico, pudiera resultar en principio algo rara en su estructura, pues en su originalidad no lleva una trama de sucesos ordenados. Mezcla pasado, presente y futuro, anticipando sucesos que despiertan curiosidades, y que luego serán contados; otras veces preferirá dejar incógnitas, y todo ello con un uso del lenguaje, metáforas, y reflexiones desnudas, que hace que todo lo allí contado resulte envolvente y exquisito, al reconocer el lector en lo leído un texto creado a partir de la más profunda autenticidad.

Parece incluso que esta narración así estructurada estuviera compuesta a partir de imágenes o fotografías, en las que la escritora, al mismo tiempo que las va observando o imaginando, las va completando para nosotros con esa realidad invisible que no aporta la imagen y que la escritora, ya con cierta distancia nos traduce. El amante fue escrito en 1984, cuando Marguerite Duras contaba con 70 años.

La novela se desarrolla entre 1929 y 1931 principalmente, en Vietnam, que es donde nació y vivió esta escritora francesa sus primeros 17 años de vida. Toma como eje de apoyo el momento preciso en que la niña (ella) de 15 años y medio decide sobre su suerte, decide sobre su propia existencia, cuando se produce la primera ruptura con su familia. Coincidirá con el despertar de su deseo, y lo experimentará con un chino y porque es rico. Nos caerá bien este amante, también presa de su cultura. No obvia la escritora el racismo “existe la diferencia racial, no es blanco como yo, debe superarla, por eso tiembla”.

Pero aunque pareciera esta historia de amor sin amor – o no tan sin amor- el eje principal de la novela, sin embargo, veremos que no es del todo así. Es a partir de esta vivencia que iremos conociendo el resto de su entorno y realidad emocional. De hecho, dice bien, “la historia de mi vida no existe. Eso no existe. Nunca hay centro. Ni camino, ni línea”.

A partir de aquí, la escucharemos hablar de una familia “pétrea” sin cimientos para sus miembros, “esta historia común de ruina y de muerte que era la de nuestra familia”; de su inclinación natural y temprana por la escritura; de la dificultad de reconocer cuáles son sus sentimientos, sobre un fondo emocional endurecido que nos anticipa engañará con el alcohol: “la función que no tuvo Dios”. “Nunca he escrito creyendo hacerlo, nunca he amado creyendo amar, nunca he hecho nada salvo esperar delante de la puerta cerrada”. Más adelante, durante la IIGM dirá: “veo la guerra bajo los mismos colores que mi infancia. Confundo el tiempo de la guerra con el reinado de mi hermano mayor. Veo la guerra como él era, propagarse por todas partes … La pasión embriagadora de ocupar el territorio adorable del cuerpo del niño, el cuerpo de los menos fuertes, de los pueblos vencidos, porque el mal está ahí, a las puertas, contra la piel”; también hablará de la muerte, esa muerte que se lleva consigo la inmortalidad que creías en el vivo y que ya no volverá.

Es un libro corto pero tremendamente rico y lleno de matices. Me voy pero con la sensación de dejar demasiadas cosas, pero no puedo hacer esto tan largo.

NOTAS:

1. Marguerite Duras (1914-1996)
2. Es posible que con en este libro se hayan narrado aspectos que no contuvieran otras obras suyas de corte autobiográfico. Dice: “En las historias de mis libros que se remontan a la infancia, de repente ya no sé de qué he evitado hablar, de qué he hablado, creo haber hablado del amor que sentíamos por nuestra madre pero no sé si he hablado del odio que también le teníamos y del amor que nos teníamos unos a otros y también del odio, terrible, en esta historia común de ruina y de muerte que era la de nuestra familia”. Y ahora, con la distancia que da el tiempo, la escritora parece que no necesita evitar decir nada, dice: Ya no oigo la risa, ni la risa ni los gritos. Se acabó, ya no lo recuerdo. Por eso ahora escribo tan fácilmente sobre ella, tan largo, tan tendido, se ha convertido en escritura corriente”.
3. Interesante la reflexión sobre la naturaleza del deseo y la idea de la mujer, y la falta de adoptar una existencia propia, como diría Jelinek. Dice Duras en este libro: “Sé algo. Sé que no son los vestidos lo que hacen a las mujeres más o menos hermosas, ni los tratamientos de belleza, ni el precio de los potingues, ni la rareza, ni el precio de los atavíos. Sé que el problema está en otra parte. No sé dónde. Sólo sé que no está donde las mujeres creen. Ellas esperan. La larga sucesión de días de espera. Algunas se vuelven locas. Algunas son abandonadas por una joven criada que se calla. Abandonadas. Algunas se matan. Ese faltar de las mujeres a sí mismas ejercido por ellas mismas siempre lo he considerado un error. No se trataba de atraer al deseo. Estaba en quien lo provocaba o no existía. Era el entendimiento inmediato de la relación sexual o no era nada. Pero sé que no es cuestión de belleza sino de otra cosa, por ejemplo, sí, de otra cosa, por ejemplo, de carácter.”
4. Sobre la falta de amor a la vida, las ganas de morir, surten quizás las dudas sobre sus sentimientos: “No estaba segura, de repente, de no haberle amado con un amor que le hubiera pasado inadvertido por haberse perdido en la historia como el agua en la arena y que lo reconocía sólo ahora en este instante de la música lanzada a través del mar. Como más tarde la eternidad del hermano pequeño a través de la muerte”.
5. El retrato de la madre, en su desesperación tan pura, como dice. Con esa naturalidad característica de ella, y sus ausencias, me ha resultado de lo más entrañable. "Ahí es donde estamos en lo más profundo de nuestra historia común, la de ser los tres hijos de esta persona de buena fe, nuestra madre, a la que la sociedad ha asesinado. Pertenecemos a esa sociedad que ha reducido a mi madre a la desesperación" .

Cronología de algunos sucesos importantes de la novela, que bien pudieran servirnos de mapa:

1. 1929:  Inicia relación con el amante rico chino.
2. 1931:  Tras un año y medio de relación, finaliza la relación. Se marcha sola a Francia.
3. 1931-1938:  Es cuando dice: “Entre los dieciocho y los veinticinco años mi rostro emprendió un camino imprevisto. He conservado aquel nuevo rostro. Ha sido mi rostro. Ha envejecido más, por supuesto, pero relativamente menos de lo que hubiera debido”
4. 1942:   Muere su querido hermano menor en Vietnam donde seguía viviendo.
5. 1949:  La madre regresa a Francia.

Llanto por la tierra amada

 

Escritor: Alan Paton

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Hace como 13 años estaba yo leyendo el libro de la semana pasada, "El África de Mandela" - de lo más recomendable, por cierto- , en la que su escritor recorriendo Sudáfrica en 1997, nos dice que en cada una de las casas que visitaba siempre se encontraba el mismo libro: “Llanto por la tierra amada” (el libro de hoy).

En su día lo busqué, y no lo encontré, llegando a pensar que no estaba en español. Así que cuando por el reto de Isi de leer en inglés me encontré con este título, me pareció la excusa perfecta para leerlo.

¿Qué decir? pues me ha encantado esta novela “insufrible” como la califica -¡aviso!- el escritor de “El África de Mandela”. Está escrita en esa forma de pensar y actuar heredada de lo mejorcito de las religiones.

Nuestro escritor de hoy, Alan Paton, es un escritor sudafricano influenciado por aquella corriente que hoy se ve casi como si se tratara de un cuento de hadas. Aquella corriente que iniciara Gandhi, y siguieran, entre otros, personajes como Mandela o Martin Luther King. Personajes que entendieron lo bueno de la esencia de la religión para el ser humano y que con su forma de actuar fueron capaces de demostrar en la práctica el funcionamiento de una teoría de herencia religiosa.

Lágrimas en la lluvia

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Escritora: Rosa Montero

“Lágrimas en la lluvia” es la metáfora que en Blade Runner un replicante a la hora de morir utiliza, consciente de lo efímero de su cortísima vida. Explica: que él va a morir, pero que sus recuerdos, no experimentados jamás por ningún humano, morirán con él. "... se perderán en el tiempo: como lágrimas en la lluvia".

Mucho tiene que ver esta novela de Rosa Montero con aquella película. En aquella película los replicantes eran seres creados a imagen y semejanza del hombre,  para que efectuaran trabajo esclavo en el espacio, por tanto vivían sometidos a la voluntad de sus creadores y estaban diseñados para vivir, tan sólo, 4 años. El hombre, en comparación con ellos, como si fuesen sus dioses, eran “inmortales”.

Uno de estos replicantes, se rebela, y como el ángel caído de las religiones, junto a otros, decide bajar a la Tierra en busca de estos creadores, para pedir la “inmortalidad” que ellos no tienen.

La fórmula preferida del profesor

Escritora: Yoko Ogawa

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Si en filosofía tenemos “El mundo de Sofía”; en física cuántica “La puerta de los tres cerrojos”; se podría decir que en matemáticas, tenemos “La fórmula preferida del profesor”.

Encuentro esta correspondencia porque la escritora de verdad consigue contagiarte de lo que de importante y sorprendente hay detrás del estudio de la teoría de los números, de las proporciones que encierran, tan exactas, siguiendo una regla, un ritmo, como si se tratase de música.

Y esta forma de relacionar las matemáticas con la belleza y un ritmo reglado, me recuerda a lo que decía otro profesor, George Steiner, en la que hablando de los idiomas, comentaba que hay dos lenguajes que no se pueden traducir: el de la música y el de las matemáticas, que sencillamente, se entendían o no.

La Perla

Escritor: John Steinbeck

La Perla es un cuento corto que se desarrolla en Méjico, en un pequeño pueblecito de pescadores de perlas. Kino, Juana y su niño son una familia de indios que viven ajustados de lo que consiguen de la pesca. Llevan una vida de subsistencia, aunque apacible.

En el cuento, de una forma muy “poética”, llama a ese lenguaje interior que rumiamos y que siempre nos acompaña: La Música, la melodía que llevamos con nosotros, y que según suena, nos da la dicha o la desdicha.

Un acontecimiento dará un vuelco radical a sus vidas, y ¡claro está! : a esa melodía. Encuentran la perla más grande del mundo, del tamaño de un huevo de gaviota, la perla en la que pueden ver reflejados el cumplimiento de todos sus deseos, la perla que puede cambiar el destino de ellos, y sobre todo el futuro de su niño.

Ancho mar de los Sargazos

Escritora: Jean Rhys

Tiene fuerza este libro, ya lo creo, tiene algo que te atrapa y te mantiene expectante todo el rato.  Sin saber cómo se te queda el ambiente de la época, como si se trataran de imágenes y no de letras. No sólo de los paisajes, sino también de las gentes, desde los criados, los vecinos, los amigos o enemigos. El libro consigue llevarte y ‘ver’ las Antillas de la época, y no exagero. Y luego está la tensión, sí, sobre todo la tensión, esas miradas de soslayo, las supersticiones, los hechizos, la magia negra, el vudú o el obeah, el odio, la crueldad, la angustia por la supervivencia, el rechazo, la alienación… Hay riqueza en este libro. Ya lo creo. Me atrevería a calificarlo de libro psicológico en un escenario descrito magistralmente.

Se desarrolla concretamente en Jamaica, colonia inglesa, en los años posteriores a la abolición de la esclavitud, aproximadamente a partir de 1834, cuando la mayoría de blancos criollos pasan de ser propietarios de esclavos ‘a ser negros blancos, y los negros negros ahora valen más que los blancos negros’.

Kokoro

Escritor: Natsume Soseki

Kokoro, es una palabra japonesa sin traducción literal al español, aunque relacionada con lo emocional, con la idea de los sentimientos.

La novela se desarrolla en Japón, en los años del emperador Meiji, 1868-1912, que es la época de la apertura de Japón al exterior y su gran transformación.

Diría que los protagonistas del libro son tres, por un lado, Sensei, el hombre mayor; por otro lado, el joven que se siente curiosamente atraído por este hombre mayor, y con esa intuición de querer aprender de la historia que guarda; y por último, K, el alma sencilla y buena, y para mí la heridita que el libro te dejará.

El joven, será la excusa para que a nosotros, los lectores, a través de esta amistad, se nos cuente la historia de Sensei y K.

Verde agua

Escritora: Marisa Madieri
Posfacio: Claudio Magris

Verde agua, el color del amor para Marisa Madieri, es un libro autobiográfico en el que nos cuenta pedacitos de su vida, desde Fiume (Rijeka)donde nace y vive hasta los 11 años, hasta que tras perder esta ciudad la nacionalidad italiana por la yugoslava, tendrá que irse, primero a Venecia, y finalmente a Trieste, donde durante un tiempo vivirá allí en un centro de refugiados.

Este libro, para mí, es un libro lleno de amor y de conciencia de la muerte. Está escrito en su madurez, en un tiempo en el que la escritora retoma la felicidad del disfrute de sus horas muertas, de poder pensar y recomponer su vida pasada y futura, con esa humildad que trae la aceptación y comprensión de nuestra propia muerte, de lo que en realidad somos: “toda vida contiene la semilla de su destrucción”; la serenidad y la generosidad del que ya es capaz de disfrutar de las pequeñas cosas, y del que a pesar de todo se siente agradecido y afortunado.

Taxi

Escritor: Khaled Al Khamissi

¿Nos vamos de viaje a El Cairo? Con este libro, recopilación de las conversaciones que el autor ha ido manteniendo a lo largo de un año 2004-2005, con diferentes taxistas de El Cairo, hablaremos con muchos, muchos taxistas que nos enseñará a través de sus ojos, El Egipto actual. Se habla de política, educación, de economía, de amor ….

El principio del libro es así:

“ ¡Dios mío! ¿Cuántos años tendría ese taxista?.... tenía tantas arrugas en el rostro como estrellas hay en el cielo. Cada arruga se juntaba con la siguiente con ternura, como si se tratara de un rostro egipcio esculpido por Mujtar….. sus ojos…. Emanaban un estado de paz interior que nos transmitía, tanto a mí como al resto del mundo, una gran tranquilidad…… por alguna razón desconocida me acordé de mi poeta belga preferido, Jacques Brel, y de lo equivocado que estaba cuando compuso un famoso poema que cantaba:

“Qué bella es la muerte comparada con la senectud,

Pues la muerte en cualquier forma es preferible a la vejez”

Si Brel se sentara junto a este hombre como lo hago yo ahora, borraría su poema”

Tigre blanco

Escritor: Aravind Adiga.

Magnífico, sencillamente me encantó, empezando por su nombre "Tigre Blanco". Tigre Blanco, es uno de los apodos del protagonista, una característica que lo hace único, como al libro..... "¿Cuál es el animal más raro de los animales, la criatura que sólo aparece una vez en cada generación? El Tigre Blanco"

Este libro nos cuenta la historia actual de la India, con un análisis de la situación de la India digna de aplausos. Sin duda lo releeré pronto otra vez; nos habla de indios que viven en "la oscuridad", la mayor parte de ellos, y nos habla de unos pocos que viven en "la luz".

Nos cuenta las reglas reales de su democracia, las dificultades que se tiene para salir de "la oscuridad" a "la luz", y eso hace al libro muy valioso, pues las reflexiones son fantásticas, y todo ello de una forma NADA aburrida ni superficial.